Ceres Gallery

 

La galería fue fundada en 1983 como resultado de un programa del Instituto de Arte Feminista de Nueva York. Su directora actual es Stefany Benson.    Es una organización sin fines de lucro que funciona con las aportaciones de sus miembros y amigos y busca promover el arte de la mujer contemporánea y que sin embargo apoya también a artistas masculinos; que ve el arte como un modo de enriquecer la calidad de vida que está al servicio de la sociedad ofreciendo un contexto visual de la comunidad.

    Se exhibe una gran cantidad de trabajos de mujeres artistas americanas y extranjeras. Busca una diversidad artística, creativa y política, por lo que es una base y un punto de encuentro de artistas diversos, escritores, músicos, bailarines y cuentistas.

   Las exhibiciones que ahí se realizan son individuales o en conjuntos grupales. Los trabajos mostrados se realizan en todos los medios: escultura, pintura y dibujo, collage, fotografía, serigrafía, instalación y video. Se presentan performances de música, poesía y danza, por lo que los artistas colaboran en la curaduría de programas que ofrezcan un diálogo entre las diferentes disciplinas. Además, semanalmente se presentan obras de artistas que no están afiliados a la galería en eventos llamados "Revelación", lo que brinda la oportunidad de probarse a los nuevos artistas, a aquellos poco reconocidos o a los que pertenecen a otros entornos étnicos.

    Hay dos espacios de exposición: la sala principal, para miembros nacionales y una adjunta para miembros afiliados.

   También hay un grupo de poetas jóvenes "Poetas por elección" que se reúnen en la galería, publican y cuyos ingresos son donados. Hay una reunión anual de Amigos de Ceres y una exposición de un mes que presenta el trabajo de artistas que son patrocinadores de Ceres.

Los artistas miembro se reúnen mensualmente para compartir ideas sobre los procesos

 y manufactura del arte para promover y enriquecer el crecimiento individual y del grupo. 

Minako Ito

 

Sunday Afternoon,  Lithograph, 9.5" x 15", 2002



El Coronelazo

Célebre fotografía de Héctor García, de

1960, Siqueiros  en la prisión de Lecumberri,
tras las rejas extendiendo su mano izquierda.



   David Alfaro Siqueiros, muralista, pintor revolucionario y activista político. Se le conoce también como “el Coronelazo” por su participación en la Guerra Civil Española como teniente coronel en el bando republicano en 1937.

   Siqueiros desdeñaba la pintura de caballete como privilegio de ricos y postulaba el arte social, exhibido en grandes espacios, para que llegara al pueblo como lo hace patente el manifiesto que firma en 1921, por lo que sus pinturas de caballeta son controvertidas.

   Sus pinturas representan una síntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos. Se caracterizaba por su modernidad en el uso de materiales y herramientas que determinaran nuevas formas, acordes con su tiempo o susceptibles a rebelarse contra él y anunciar nuevos tiempos.

Siqueiros con Diego Rivera, otro miembro del movimiento

muralista mexicano y amigo del arista.

   El tema principal de la obra de Siqueiros es el papel social del hombre destinado a combatir para alcanzar su libertad. La capacidad de lucha, que fue una de las características del muralista, está patente en la energía de este autorretrato en que el puño del personaje se proyecta en actitud ofensiva hacia el espacio.

El ímpetu, la vitalidad, el dinamismo, la voluntad y el carácter son características que pueden verse. El brazo con el puño cerrado se proyecta hacia el espectador en un acto retador, que sacude e inclusive puede llegar a violentar. El trazo está realizado en escorzo, perspectiva que acorta los rasgos representados y da la ilusión de acercamiento, Esto nos da una sensación de vigor, mientras que la diferencia de texturas del brazo y el fondo acentúan la voluptuosidad de las formas. El artista logró este efecto a base de múltiples capas de piroxilina.

   Aquí se muestra a sí mismo de forma heroica, con rasgos expresionistas y desgarrados, de colores vivos y formas fantasmagóricas.

   Su forma de pintar es esquemática, intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas. Una de las formas en las que este artista creaba movimiento era pintar con diversas líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y gruesos.

   El pintor chihuahuense encontró un lenguaje vigoroso, resultado de una actitud permanentemente crítica y experimental, tanto por los materiales y técnicas pictóricas como ente la sociedad de su tiempo.

 

“El Coronelazo, (autorretrato)”
David Alfaro Siqueiros
Piroxilina sobre celotex, 91.5 x 121.6 cm, 1945
Colección del Museo Nacional de Arte, México

      Desde mi punto de vista, es una obra muy interesante, ya que muestra a un Siqueiros luchando, con el puño en lo alto y una actitud desafiante, listo para la batalla y que nos deja ver su actitud durante la época en que fue voluntario del Ejército Republicano en España y en cada uno de los movimientos revolucionarios y sociales en los que participó.

David Siqueiros haciendo pruebas para lograr

la poliangularidad

   En este autorretrato no se muestra sólo la figura física de Siqueiros, también su carácter y personalidad. Los vivos colores (como el rojo que resalta la pasión y entrega durante el combate), el gesto demuestra furia y coraje y se resalta su fuerza y el valor que lo llevó a convertirse en un activista revolucionario que apostaba su libertad al mismo tiempo que peleaba por conservarla. Además pueden verse las texturas y es una obra con mucho movimiento.

   Algunos aprecian en sus obras de caballete el recordatorio permanente del compromiso inherente a la condición humana, de la responsabilidad como seres sociales y la imposibilidad de permanecer al margen de las luchas sociales, y considero que esta obra es una de ellas.

   Algunas de sus aportaciones son el uso de la fotografía y cinematografía como matiz de sus composiciones temáticas, la sustitución de la brocha tradicional por la pistola de aire y la adopción de la piroxilina (pintura para automóvil) en sus obras. Esta última técnica se puede ver en el autorretrato, donde la aplica sobre celotex, dando cuenta nuevamente de su versatilidad en el empleo de materiales.

   En su libro “Siqueiros, pintura de caballete”, Xavier Moyssén explica que, refiriéndose a esta obra, el muralista le comentó al crítico de arte Antonio Rodríguez en 1946: “…toda la gente ha pretendido ver una cosa simplemente expresionista de tipo psicológico, pero es, en esencia, un estudio de perspectiva que corresponde al espectador necesariamente activo en la pintura monumental. Es un estudio en el que he tratado de observar las inusitadas enseñanzas que al respecto nos están entregando la foto y la cinematografía moderna…”

Proyección en la Megapantalla Imax

Arabia

Mac Gillivray Freeman, un estudiante de cine de origen árabe en los estados unidos, trae a nosotros -en un intento por reivindicar a los árabes luego de los ataques del 11 de septiembre- este extraordinario documental en 3D sobre la cultura árabe y la religión musulmana. Se presenta a sí mismo en su proceso de investigación, producción y filmación, explica la realización, los escenarios y locaciones que escogió y hace un viaje a través de las épocas de prosperidad en la historia de esta nación con una original narrativa. Hace analogías con la cultura romana y las religiones cristiana y judía, y refiere también a los científicos renacentistas, dándonos a conocer datos que hacen que cambiemos nuestra visión de todas éstas.

Freemans se vale tanto de escenas de la vida cotidiana como de recreaciones y animaciones a lo largo del documental; nos muestra coloridas imágenes de paisajes naturales y urbanos, secuencias llenas de vida y movimiento (como una impresionante toma donde podemos ver cómo los fieles realizan cada año un viaje a la Meca y se unen en una procesión y oraciones.

Muestra elementos que inmediatamente nos remiten a la cultura árabe, tales como la religión musulmana, las construcciones a base de arena, los camellos, el desierto, el petróleo, las lámparas de aceite, el desarrollo del álgebra, las edificaciones modernas y antiguas más conocidas, las vestimentas negras que cubren completamente el cuerpo y que usan las mujeres (cuyo origen se nos da a conocer también), entre otras muchas otras cosas; con base en todo lo anterior inicia una serie de comentarios que explican cada elemento. Al mismo tiempo narra cómo han cambiado ciertas creencias y estereotipos y nos da a conocer lo que actualmente se está convirtiendo en parte esencial de lo árabe.

También se nos habla de algunos símbolos, como al narrar el uso y significado del incienso del cual obtuvieron sus grandes riquezas durante mucho tiempo. A través de construcciones y escenarios naturales que son icónicos presenta las principales ciudades, Por otro lado, explica los aspectos característicos de la forma de vida de los beduinos, un grupo étnico representativo.

En muchas de las tomas utiliza el ángulo en picada, haciendo un extreme long shot que nos muestra toda la ciudad o el lugar de locación, y posteriormente haciendo full shot, donde se ve un poco de la locación y encuadrando a los protagonistas, hace uso también de el ángulo objetivo en otras tomas.

El documental pretende dar un mensaje positivo, provocando admiración e interés por Arabia, con colores alegres y vivos que provocan alegría y bienestar.

El efecto de profundidad que se percibe al mirar una película en tres dimensiones (3D) es posible porque cada uno de los ojos, separados entre sí por una distancia aproximada de 6,5 centímetros, ve la imagen que tiene enfrente de forma ligeramente distinta (desde un mínimo ángulo diferente). Cuando el cerebro une estas dos imágenes en una sola, se crea la percepción en 3D. Este proceso, que representa una experiencia sensorial nueva, requiere un esfuerzo adicional del cerebro, frente al trabajo que hace al mirar una película convencional en dos dimensiones (2D).
El principio de las películas en 3D se basa en la llamada visión estereoscópica. Esta denominación se refiere a la visión binocular de un objeto (la coordinación de ambos ojos en su utilización simultánea), que consigue integrar en el cerebro, en una sola imagen, dos que se ven desde puntos diferentes. Sólo los seres vivos que disponen de una posición frontal (los ojos situados en la frente, con una visión casi idéntica en ambos) perciben las imágenes tridimensionales.

La imagen en la Psicología

Concepto de imagen en Psicología

Imagen: Representaciones análogas de información perceptual.

• 
  
  Término usado para describir la unidad para el contenido del pensamiento.
  
• 
  
  Representaciones mentales estrictamente conectadas con el mundo físico y cuando se estudian teorías de la relación entre percepción y representación.
  
• 
  
  Una forma de ejemplificar cómo los humanos experimentamos el mundo aún cuando no todas las propiedades de éste se incluyan en la perfección.
  
• 
  
  La representación de la imagen corresponde directamente a objetos concretos y situaciones, así como para simbolizar a través de la similaridad con el objeto del cuala surge. La imagen consciente tiene un rol funcional en la cognición en virtud de sus propiedades casi perceptuales, y la analogía perceptual es entonces vista paraa cubrir las propiedades estructurales y funcionales de la imagen y la construcciíon de imágenes.

Importancia de la imagen en psicología:

• 
  
  Imaginación y procesamiento de imágenes han sido consideradas siempre herraminetas básicas apra actos creativos y descubrimiento, gracias a los cuales llegamos a nuevas ideas, visiones y relaciones (o asociaciones) que no nos son obvias instantáneamente.
  
• 
  
  Los psicólogos atribuyen a la representación mental de imágenes un rol crítico para encontrara nuevas soluciones. 

Proceso de interpretación de imágenes

• La actitud durante la percepción puede cambiar, cambiando la experiencia perceptual.
• Al observar un objeto se tienen dos certezas:

1. 
   
   Que no hay dudas acerca de lo que vemos
2. 
   
   Que lo que vemos es sólo eso y no puede ser otra cosa que eso.

• 
  
  Juegan un papael crítico en la interpretación:
• 
  
  el contexto
• 
  
  las metacogniciones
• 
  
  los procesos psicológicos que pueden estar implicados
• 
  
  Teorías de la Gestalt (percepción-memoria)
• 
  
  imagen= componentes 
• 
  
  conocimientos+estímulos erróneos= información errónea
•  
  
  
  

Proceso de visión de imágenes

Personaje y relato

Edith es una hermosa mujer, de piel tersa, blanca y fina; labios delgados y rojos que dibujan una hermosa sonrisa; con hermosos ojos cafés muy grandes. Es algo extraña y solitaria, pero soñadora, generosa y dulce. Algunas veces puede ser fría, sobre todos en esos días en que recuerda que no puede tener lo que más desea...

Ella está casada con James, un hombre apuesto, inteligente y muy considerado que la ama profundamente.

James y Edith han deseado siempre tener hijos, pero por desgracia los doctores les han dicho que ella es estéril, así que constantemente ella se siente triste y culpable y se vuelve distante.

Edith trabaja mucho, pero le gusta pasar las pocas tardes que tiene libres en el jardín, leyendo o imaginando cómo sería su vida si pudiera por fin tener un pequeño con quien jugar y alegrar sus tardes solitarias.

Una noche Edith tuvo un extraño sueño donde se vio a sí misma embarazada, era tan real que no pudo evitar dudar e ilusionarse; decidió hacerse una prueba y finalmente se enteró  de que efectivamente -y contra toda expectativa- estaba esperando a un bebé; corrió a contarle a James y se llenaron de alegría cuando el médico se los confirmó. 

La joven siempre había sido supersticiosa y este último hecho tuvo tal relevancia en su vida que luego de esto cada vez que soñaba algo dentro de ella le daba la certeza de que no podía haber sido otra cosa que una premonición.

Luego de que el pequeño Jack naciera, él y sus padres vivieron felices, en un idílico regocijo que cualquiera hubiese envidiado y que, sin embargo, llegaría pronto a su fin. Años después de tener la revelación sobre su embarazo, Edith tuvo otra, por mucho menos alegre y más bien inquietante y perturbadora: la muerte, mostrando su pálido rostro descarnado a través de una larga túnica negra, situada a unos pasos de su cama, parecía mirarla como si la acechara, como si esperara algo que Edith no lograba descifrar qué era.

Todo empezó a cambiar a partir de este momento, Edith no volvió a ser la misma, pasaba las noches en vela esperando a que llegara ésa, en que la muerte iría a visitarla exigiendo algo que, si bien no sabía qué era, ella estaba segura no podría darle.

Tal llegó a ser su delirio que una noche se armó de valor y segura de que la muerte estaba junto a su cama decidió hablarle, preguntarle lo que quería y así echarla para siempre, pero la muerte nunca respondió a sus interrogantes; una y otra noche la cuestionó, mientras la muerte permanecía inmóvil y en un silencio total.

Pasó el tiempo y mientras dormía tuvo otra peculiar visión que en adelante ocuparía sus pensamientos hasta impedirle pensar en algo más, obsesionándola y torturándola, como una advertencia que su inconsciente le ofrecía sobre aquello que la amenazaba: pudo ver claramente a la inexpresiva muerte parada frente a ella sosteniendo en brazos al pequeño Jack.

No había nada que a Edith le importara más que aquel hijo que tanto había deseado, así que, sin dudarlo, trató de disuadir a la muerte de lo que ella estaba segura era su objetivo: llevarse al pequeño Jack consigo de una vez y para siempre; suplicó, imploró y hasta exigió desesperadamente, sin embargo, la muerte permaneció con el mismo rostro que no presentaba respuesta, ni siquiera gesto alguno. Cuando estaba a punto de darse por vencida, decidió, sin dudar, pactar con la muerte algo que no podría resistir, le ofrecería su vida misma y la de James a cambio de la de Jack.



Mujer embarazada y la muerte. Egon Schiele



Eran las 3am cuando Edith corrió desesperadamente a la cocina, James dormía, ella tomó un cuchillo y regresó fuera de sí a la habitación, se paró junto a James y casi mecánicamente le clavó el cuchillo justo en el estómago, él despertó un segundo antes y trató de detenerla, pero fue inútil, la fuerza sobrehumana que parecía tener le impidió hacerlo. Ella dio un último vistazo a Jack, lo besó en la frente y antes de hundir la fría hoja del arma en su abdomen le imploró a la muerte que cuidara de ese ser, al que amaba tanto que estaba dispuesta a dar su vida y la de su esposo para que pudiera seguir con la suya, y se lo entregó; esta vez la muerte reaccionó tomando al bebé en sus brazos.

La vida comenzó a dejar el cuerpo de Edith, pero no sin antes brindarle una última imagen que llevar a la otra vida: la muerte con su bebé en brazos... Fue hasta entonces que se percató que era la misma que la había traído precisamente a este momento.

Presentación

Soy Rubí Montserrat y tengo 19 años. Estudio Diseño Industrial en la Ibero y llevo un año de psicología en la UNAM, ambas carreras me encantan porque me gusta mucho crear, dibujar, medir, etc., pero también me interesa mucho conocer más sobre la mente, las conductas humanas y sus motivaciones.
Me gusta mucho aprender cosas, por lo tanto amo leer; dos de mis escritores favoritos son Oscar Wilde y Edgar Allan Poe. La pintura, la escultura y el cine son otras de las cosas que más disfruto; me encanta ver peículas de todo tipo (excepto de terror), pero sobre todo de cine independiente. Me gusta visitar museos (sobre todo de arte) y caminar. Para divertirme generalmente salgo con mis amigos, ando en bici o practico deportes extremos.
Tengo un hermano de 8 años, se llama Juan Pablo y me llevo muy bien con él pese a la diferencia de edades.